{"id":1425,"date":"2011-06-22T00:00:00","date_gmt":"2011-06-21T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.talent.upc.edu\/blog\/sin-categorizar\/kaoru-mende-para-iluminar-me-concentro-en-la-gestion-de-las-sombras-no-de-la-luz\/"},"modified":"2011-06-22T00:00:00","modified_gmt":"2011-06-21T22:00:00","slug":"kaoru-mende-para-iluminar-me-concentro-en-la-gestion-de-las-sombras-no-de-la-luz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/upcschool.upc.edu\/blog\/kaoru-mende-para-iluminar-me-concentro-en-la-gestion-de-las-sombras-no-de-la-luz\/","title":{"rendered":"Kaoru Mende: \u00abPara iluminar me concentro en la gesti\u00f3n de las sombras, no de la luz\u00bb"},"content":{"rendered":"

El japonés Kaoru Mende decidió dividir en dos partes su conferencia. Los primeros minutos fueron dedicados a explicar los conceptos clave de su propia metodología para el diseño de iluminación. Las raíces niponas del diseñador se ven reflejadas en la mayor parte de su filosofía de trabajo porque sus ideas en los proyectos giran alrededor de la gestión y el diseño de las sombras.<\/strong> El propio Mende afirma que su objetivo es crear un elogio a la sombra y la oscuridad.<\/p>\n

Este maestro internacional desveló algunos de los aspectos más significativos para un correcto diseño de la ambientación lumínica de los espacios. \u00abCada país, cada cultura, cada continente posee su propia gradación lumínica que los hace únicos\u00bb, explicaba el Light Designer, destacando así la gradación como un elemento con el que se debe experimentar. Kaoru ponía como ejemplo que \u00aben Japón la luz cenital se ve poco contemplada en los proyectos y, en cambio, en Europa la mayoría de los proyectos cuentan con luz que proviene del techo de forma vertical\u00bb.<\/p>\n

El diseñador afirma buscar el contraste entre la luz y la sombra adaptándose a cada ciudad y escenario<\/strong>, de tal forma que se minimicen las características no deseadas de la luz. Mende se presentó como un amante de la simplicidad y la perfección al que le gusta experimentar más fuera de la oficina que dentro, el diseñador opina que \u00abun proyecto nunca debe terminar en el papel\u00bb. El japonés explica que cada material y cada espacio tienen su propia luz y fuente lumínica, por este motivo siempre es necesario realizar un modelo del proyecto a escala en el sito concreto para comprobar y modificar posibles errores o elementos no considerados previamente.<\/p>\n

La ecofiencia, clave en el lighting design<\/strong><\/p>\n

Para finalizar la primera parte de la ponencia, Kaoru Mende quiso concienciar al público de la necesidad de incorporar en los diseños el concepto \u00abEcology Friendly\u00bb <\/strong>para ser coherentes con las necesidades de ahorro energético actuales y de cuidado del medio ambiente. También destacó la importancia de los detalles, ya que el cuidado extremo de los mismos desemboca en la creación de iconos lumínicos que representan, transmiten y significan conceptos más allá del terreno de la iluminación.<\/p>\n

La conferencia, que se realizó en el centro Foment de les Arts i del Disseny de Barcelona (FAD), cerró la 2ª edición del posgrado en Lighting Design<\/a>, un innovador programa que trata de explorar los conocimientos en tecnología, diseño y sostenibilidad al imaginar y proyectar la luz en función del espacio y en relación a otras actividades y necesidades del ser humano. Es una disciplina de futuro para arquitectos, ingenieros y diseñadores.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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